UI/UX

[HOW TO UI·UX] 일러스트레이터에 대해 아시나요?

아티스트와의 차별점부터 실무 작업 과정까지

2024.08.02

UI·UX 디자인이 궁금하다고요? ? <디지털 인사이트>가 국내외 디자인 기업과 전문가들이 발행하는 자체 콘텐츠 가운데 실무 디자인에 도움이 될 좋은 글을 추려 읽기 좋게 정리했습니다. 원문을 참고하면 더 자세한 내용을 알 수 있어요.

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<일러스트를 아시나요 시리즈>
① 일러스트는 얼마나 중요할까요?

이전 글에선 사용자에게 더욱 쉽게 다가가며, 사진과는 또 다른 매력을 가진 일러스트의 중요성에 대해 알아봤습니다. 그런데 이런 중요한 일러스트를 그리는 사람은 무엇이라고 불러야 할까요?

일러스트레이터? 아티스트? 둘 다 여러 도구들을 사용해 그림을 그리는 창작자인데, 왜 이 둘은 서로 다르게 불리는걸까요?

이번 글에선 디자인 전문기업 이모션글로벌이 이야기하는 일러스트레이터와 아티스트 차이와 함께 일러스트레이터의 실무 작업에 대해 알아봅니다.

작업 모티프가 서로 다른 일러스트레이터와 아티스트

아티스트와 일러스트레이터라는 직업을 딱 잘라 구분짓는 것은 어렵습니다. 하지만 둘의 차이를 묻는다면 이미지를 만드는 모티프(Motif)가 아닐까 싶습니다.

일반적으로 일러스트레이터는 제공받는 데이터에 크게 의존합니다. 즉, 프로젝트의 내용, 데드라인, 고객의 요구 사항(어떤 맥락에서 일러스트를 배치해야 할 지) 및 선호도(참조해야 할 내용, 비전 등)가 작업의 주요 요소가 됩니다.

특히 일러스트레이터는 특정 프로젝트에선 더욱 창의적인 솔루션을 찾기 위해 데이터, 즉 구축할 무언가와 함께 작업하는 동안 ‘최종 소비자의 관심을 유도하고 제품 및 서비스와의 상호 작용을 장려해야 한다’는 관점을 고려하기도 합니다.

반대로 아티스트는 그림을 그릴 때 데이터를 참고하기 보단 개인의 가치관과 무언가를 묘사하고자 하는 욕구에 더 많은 영향을 받는 경향이 있습니다. 그리고 무엇보다 아티스트는 작품을 통해 자신의 가치관, 비전, 감정 등을 직접 관객에게 전달하죠. 게다가 아티스트 자신 또한 스스로의 관객이 되기도 합니다.

드로잉 이외 능력도 필요한 일러스트레이터

또한 일러스트레이터는 텍스트나 콘셉트와 결합해 콘텐츠를 만든다는 점에서 아티스트와 차이가 있습니다.

일러스트레이터의 역할은 텍스트를 보완하고 독자들에게 감각적 경험을 보다 빠르게 전달하는 것입니다. 그로 인해 보통 일러스트레이터는 한정된 시간 안에 감정과 의미를 교차시키면서 그림을 그립니다.

덕분에 일러스트레이터는 그림을 그리는 능력 이외에도 다른 여러 능력을 갖춰야 합니다. 드로잉은 일러스트레이터 작업의 일부분에 불과하며, 추가 지식, 기술 및 개인적 자질 등을 이야기하는 ‘소프트 스킬(Soft Skills)’도 필요합니다.

고객과 소통하고, 팀원과 협업하며, 계획을 세우고, 기한을 지키며, 논쟁의 여지가 있는 상황에서도 주도권을 잡아 타협점을 찾고, 유연하고 창의적인 사고를 하는 것 등이 경력을 쌓는 데에 큰 도움이 됩니다.

실무 일러스트레이터의 작업 과정

일러스트레이터와 아티스트의 차이점을 이해했다면, 이제 실무에서 일러스트 작업 시, 일러스트레이터가 고려해야 할 6가지의 작업 단계를 알아볼 차례입니다.

1단계. 브리핑 및 목표 설정

보통 브랜딩, 프로젝트는 특성, 가치관, 철학, 그리고 미션(브랜드의 목적과 노력)에 기반한 브랜드 보이스의 고유한 조합을 가지고 있습니다. 브랜드나 프로젝트에 관련된 모든 정보는 정확한 시각적 솔루션을 제시하고 구현하는 데 좋은 참고 자료가 됩니다.

예를 들어, ‘명랑하다’ ‘즐겁다’ ‘유쾌하다’ ‘장난스럽다’ ‘쾌활하다’ ‘낙관적이다’ 등과 같은 단어들의 차이를 생각해보면, 이 단어들은 의미는 비슷하지만 풍기는 뉘앙스가 다릅니다.

브랜드도 마찬가지입니다. 해당 브랜드에 대한 정보를 얼마나 잘 조사했는지에 따라 사용할 색상, 질감, 모양 등의 요소가 조금씩 달라지게 됩니다. 따라서 일러스트 제작을 시작하기 전에 브랜드나 프로젝트의 목적, 메시지 그리고 대상 고객에 대한 명확한 아이디어가 있는지 확인해야 합니다.

2단계. 일러스트 콘셉트 개발

비슷한 분야의 일러스트 작업이나 트렌드를 조사하고 참고 자료를 수집합니다. 새롭고 창의적인 작품을 그리기 전에 이전 단계에서 얻은 데이터와 일치하는 일러스트 및 디자인 예제를 최대한 연구하는 것이 중요합니다.

때문에 항상 일러스트레이터는 현재의 최신 트렌드를 탐색하면서 특히 일러스트가 포함된 프로젝트를 살펴보고 적절한 참고 자료를 모아야 합니다. 일러스트의 주제와 스토리를 개발하고 브랜드 메시지나 캠페인 목표와 일치하는 콘셉트를 찾아내는 것이 중요합니다.

3단계. 스케치와 초안 작업

초기 아이디어를 스케치나 초안으로 구체화합니다. 이 단계에서 브랜드 컬러와 로고를 고려해 디자인의 구조와 배치를 결정합니다.

4단계. 일러스트 디자인

선호하는 디자인 툴을 사용해 일러스트를 디자인합니다. 디자인을 진행할 때는 브랜드의 가치와 메시지를 잘 반영하며, 일러스트 자체가 브랜드의 일관성과 식별성을 유지할 수 있도록 노력해야 합니다. 컬러 팔레트와 로고를 일러스트에 통합하고 필요한 그래픽 요소를 추가합니다. 브랜드의 시각적 일관성을 유지하면서 디자인을 완성합니다. 브랜드 컬러, 로고, 폰트 등을 일관되게 적용해 일러스트가 브랜드와 일치하는지 확인합니다.

5단계. 피드백 수렴 및 수정

제작 중간에 협업하고 있는 다른 팀이나 클라이언트로부터 피드백을 수렴하고 필요한 수정 작업을 진행합니다. 피드백을 통해 일러스트를 더욱 완성도 있게 수정/개선합니다.

동시에 작업을 변경하는 것뿐만 아니라 이러한 수정이 무엇과 관련되어 있으며, 이러한 수정이 필요한 이유를 이해하는 것도 중요합니다. 일러스트를 다양한 환경에서 테스트하고 검토합니다. 웹, 앱, 인쇄물 등 다양한 플랫폼에서 어떻게 작용하는지 확인하고 필요한 조정을 합니다.

6단계. 최종 확인 작업

모든 수정 작업을 마치고 최종적으로 일러스트를 완성합니다. 이후 브랜드의 다양한 채널과 콘텐츠에 일러스트를 추가해 확인합니다. 최종 일러스트를 고품질 형식으로 저장하고 관리하며, 필요한 경우 나중에 사용할 수 있도록 자료를 정리하는 것까지 최종적으로 마무리합니다.

? 원문 링크: 일러스트만의 매력과 실무에서의 일러스트 알아보기

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• 에디터김동욱 (jkkims@ditoday.com)